Keith Jarrett - Jazz

Escrito por el guitarrista argentino residente en España Guillermo Bazzola y publicado originalmente en la revista argentina " Clásica" en diciembre de 2000, he aquí sus y las reflexiones de uno de los grandes del piano.

Keith Jarrett es un universo en sí mismo, capaz de albergar todas las contradicciones habidas y por haber. Poseedor de una de las voces más originales dentro del jazz, este músico que parece negro pero en realidad es blanco, es, sin embargo, conocido y afamado por mucho de su trabajo ajeno al género, o más aún, por lo "no jazzístico" que su música (inclusive en su aspecto inequívocamente jazzístico, como el caso del trío) tiene. Habla de lo insensato que resulta proponerse ser un músico de jazz y académico a la vez pero se aboca a la tarea de tocar y grabar obras de Bach, Mozart y Shostakovich. Es visto como el arquetipo del pianista de jazz, pero reconoce su máxima influencia en saxofonistas como Sonny Rollins, Ornette Coleman o John Coltrane. El hombre huraño y reconcentrado que para de tocar si el público habla durante un concierto o cancela presentaciones si considera que el piano no es de la calidad adecuada, suele conceder entrevistas o escribir artículos en los que aborda con agudeza una cantidad de temas de lo más amplia, y expresa de un modo fascinante la dialéctica entre lo único y lo diverso, aparentemente inconexo.

Hablando de conexiones, Jarrett utiliza una imagen tomada de la electrónica (la palabra "circuitería") para explicar la diferencia de propósitos entre quienes se dedican a la música clásica y al jazz.

Según él, un músico clásico y uno de jazz tienen un "circuito" distinto, como si estuvieran "armados" para cumplir estos propósitos diferentes. Mientras uno debe analizar hasta el más mínimo de los detalles a los efectos de lograr una ejecución lo más cercana a la perfección formal, el otro debe hacer casi lo contrario, que es tender a la consecución de un estilo, una "voz" particular (o para decirlo con más propiedad, "dejar que esa voz fluya"). "Creo que si uno mira a la gente que toca jazz y música clásica, casi el 100 % carece de una voz jazzística propia (...) Cuando tocás música clásica te convertís en musicólogo. Volvés al jazz y si sos un musicólogo, entonces sos como un profesor de jazz", asegura Jarrett.

Esta visión lo ha llevado a desarrollar una fuerte embestida contra los representantes de la tendencia neo-conservadora en el jazz, y en particular contra su cabeza más visible, el trompetista Wynton Marsalis. "Wynton imita los estilos de otra gente demasiado bien, no podés aprender a imitar a todo el mundo sin un déficit real. Nunca escuché nada que tocara Wynton que signifique algo para mí. Wynton no tiene ni voz ni presencia. Su música me suena como la de un estudiante secundario con algo de talento (...) me da vergüenza escucharlo, y yo soy blanco. Detrás de su discurso humilde hay una increíble arrogancia (...) Nunca escuché a Wynton tocar los blues de manera convincente. Lo desafío a una competencia de blues en el momento que sea. El es "jazzístico" como quien maneja un BMW es "deportivo", dijo Jarrett en una entrevista publicada en 1997 por el diario New York Times, que, como es de prever, causó una gran polémica.

Un año antes, Jarrett había escrito un artículo para la revista "Musician" en el que, tras citar los nombres de unos ciento veinte músicos relevantes en la escena jazzística de los ‘60s (cuando Jarrett era un adolescente), afirmaba "me imagino que unos treinta de esos nombres podrían reclamar el derecho a ocupar el trono del jazz con más legitimidad que Wynton Marsalis", para luego volver al nudo argumental de la cuestión: "la increíble amplitud de los estilos representados por esos nombres demuestra que el jazz es lo que se supone que debe ser, un crisol en el que se funden voces verdaderamente originales. Por supuesto, en una época de insana fascinación por los avances técnicos –no importa con qué objetivo- elevar a un mero técnico a la categoría de divinidad es posible, ¿por qué no? Pero no lo llamemos genio...(...) El jazz es probablemente la única forma de arte cuya existencia depende de la resistencia a las teorías...si alguien es un experto en jazz, pueden estar seguros de que no va a ser un músico de jazz vital"

Pero Jarrett, aparte de ser un músico de jazz, "es" también un músico clásico, no solo por haber recibido formación académica (empezó a estudiar el piano a los tres años y dio su primer concierto a los siete) sino por dedicarse regularmente a la ejecución de obras del repertorio sinfónico y de cámara. "Hacer ambas cosas es un acto de verdadera insanía. El sistema demanda un "circuito" distinto para cada cosa. La insanía por elección es conocer esa circuitería y estar seguro de no activar el circuito inadecuado para cada zona".

Hay en Jarrett una característica notable, que es algo que podríamos definir como una "ingenuidad premeditada" y consiste en colocarse en una posición expectante ante cada nueva y distinta situación musical. El declarado rechazo por la adopción y aplicación de moldes predefinidos y esta actitud contemplativa es lo que ha tenido una incidencia determinante en la parte de su obra que le ha valido un mayor acceso a la popularidad: sus conciertos improvisados de piano solo. En las improvisaciones, usualmente de larga duración, a partir de una idea simple (cualquiera sea esta), la pieza va tomando forma en base a un desarrollo lineal, conforme a las nuevas ideas que van siendo sucesivamente "disparadas".

Su deliberada toma de posición en favor de la "ignorancia" (lo que equivaldría a decir una "premeditada postura en contra de la premeditación") es algo que se trasunta en el resto de su obra. Con su trío actual existe un cierto ritual que consiste en que el primer tema del primer concierto de cada gira debe ser un tema que nunca tocaron juntos. Las introducciones a los temas o las frecuentes codas que muchas veces duran tanto como los temas mismos remiten a su obra solista, pero de un modo menos obvio, su vocación por lo espontáneo se refleja aún en su tarea como compositor, desde hace unos años abandonada (si hacer dos cosas distintas es insano, hacer tres sería suicida, asegura).

En efecto, la música de Jarrett aglutina influencias tan disímiles como el ragtime, el rock, el romanticismo y el free jazz. Lo que habitualmente suele dar lugar a horribles pastiches, en Jarrett adquiere la estatura de obra de arte, ya que, al no mediar la intención de atenerse a formas preestablecidas, lo que surge son nuevas formas, versiones personales de lo que podríamos llamar "ragtime", "rock", "romanticismo" o"free jazz".

Tal vez la clave para comprender a fondo a Jarrett esté contenida en otra frase suya: "Tocar es lo menos importante, es el desecho, la actividad de ser musical". Así, lo que habitualmente conocemos como "música", no sería más que un reflejo de una entidad ideal, el relato de una experiencia, de una vivencia espiritual.

En todo caso, convengamos que, de ser así, la música debe ser algo realmente intenso y, sin duda, Keith Jarrett es un magnífico contador de historias.

El notable pianista de jazz Keith Jarrett confesó que no sabía hacer pausas

FRANCFORT, Alemania (Télam-SNI).- El estupendo músico de jazz Keith Jarrett, de 56 años, quiere revolucionar el jazz con dos nuevas interpretaciones de piano, ya que debido a su grave enfermedad su manera de tocar se ha modificado absolutamente y entonces, según confesó, comprendió que "no paraba de tocar. Simplemente no pensaba en que uno puede no tocar, hacer pausas".
Intérprete de excepción y uno de los más grandes artistas del jazz actual, Jarrett luce ahora la grandeza de estar redescubriendo uno de los secretos de las músicas populares del mundo: la de saber "tocar" los silencios.
En una entrevista con el medio alemán Frankfurter Allgemeinen Zeitung, Jarrett admitió que durante su enfermedad reflexionó sobre sus antiguos trabajos y consideró que no habían representado suficiente contribución a la historia del jazz.
La enfermedad a la que hace referencia el impar creador fue una fatiga crónica (una especie de "surmenagge") que lo dejó postrado a mediados de los '90 y lo alejó un par de temporadas de los escenarios.
Keith Jarrett graficó su incapacidad asegurando que hasta le costaba dar vuelta las páginas de un libro. Tras su convalecencia, debió "prácticamente comenzar a tocar el piano de cero", y sostuvo que "mis dedos tuvieron que adquirir una nueva memoria".
Aunque se recuperó parcialmente y empezó a tocar nuevamente en público hace tres años, Jarrett sufre fuertes dolores tras cada concierto.
"Uno toca distinto cuando sabe que el concierto puede ser 'el último'. Bajo esas condiciones, algo nuevo tiene que ocurrir", expresó.
El pianista norteamericano profetizó: "Les garantizo que no pasará más de un año hasta que algo nuevo aparezca en el jazz, algo que ningún músico pensó jamás".
Hasta que "lo nuevo" arribe al jazz, el compositor se luce con su taquillero disco "Concierto de Colonia", y con los próximos "Inside out" y "Tokyo tapes", una trilogía que registró junto a sus laderos desde 1993: Gary Peacock en contrabajo, y Jack DeJohnette en batería.
Con esa formación de trío, Jarrett ofreció dos antológicos conciertos, los días 5 y 7 de diciembre de 2000 en el porteño teatro Gran Rex, donde presentó su magnífico disco doble "Whisper Not". (Télam-SNI)